وعي بنائي دقيق نفسياً في لوحة الفنانة تريسي أمين

ترسم الفنانة Tracey Emin تريسي أمين ارتطام الداخل بالخارج، واصطدام الوعي بالحلم .إذ يتضح منطق الفن النفسي إن صح لي قول ذلك حيث  تتقدّم فيه الانفعالات على التشريح، والذاكرة على الحدث، واللون على الشكل. فأسلوبها يعتمد على توتير المساحة، وعلى جعل السطح التشكيلي ساحة اشتباك بين قوى متعارضة من حيث السكون والحركة، الامتلاء والفراغ، الحضور والمحو. إنّ الجسد المستلقي في قلب اللوحة ليس كتلة مادية بقدر ما هو بؤرة طاقة . رأسه، أو ما يشبه الرأس، يتخذ هيئة مفتوحة، أشبه بجمجمة تنقلب إلى خريطة ذهنية، إلى متاهة من الخطوط الدقيقة التي تتشابك كشبكة عصبية. هذا الانكشاف ليس تشريحاً، بل إعلاناً بصرياً عن ضعف الإنسان الداخلي، عن أن الفكر ذاته يمكن أن يكون جرحاً.

من الناحية التعبيرية، تنتمي ريشة تريسي أمين  إلى مناخ يُعلي من شأن الانفعال، لكنها لا تسقط في المباشرة أو الميلودراما. فالعنف اللوني، رغم حدّته ورقته المبطنة، محكوم بإيقاع داخلي محسوب. الأحمر الذي يغمر المساحة ليس لون دمٍ واقعي، بل لون صرخة. هو طاقة سائلة تتدفق، تنسكب، تتقطر، تنحدر على السطح كما لو أنّ اللوحة تنزف ذاتها. هذه السيولة تخلق إحساساً بأن اللون كائن حي، يتحرك خارج سيطرة الشكل، يتمرّد على الخطوط، يرفض الانغلاق. وهذا الأحمر هنا ليس كتلة واحدة، بل طيف من الدرجات قرمزي كثيف في المركز، وردي شاحب في الأطراف، خطوط داكنة تكاد تميل إلى الأسود في مواضع التوتر. هذا التدرّج يوحي بكيميائية دقيقة بين اللون والضوء. فالضوء لا يأتي من مصدر واضح، بل ينبثق من تفاعل الألوان نفسها. في المناطق التي يخفّ فيها الأحمر، يطلّ الأبيض كتنفّس، كفسحة مؤقتة، بينما الأزرق الباهت يتسلل كبرودة عقلانية تحاول أن تهدّئ وهج الحلم الغافي معها والمستيقظ مع القط. فهل كيميائية اللون في هذه اللوحة تقوم على التضاد الحراري؟   وهل جعلت اللون الأحمر الحار في مواجهة الأزرق البارد؟ أم أن  الوردي الحالم في مواجهة الخطوط السوداء هو تضاد لا يُحدث توازناً تقليدياً، بل يولّد توتراً مستمراً. وكأن الفنانة تدرك أن الجمال لا يولد من الانسجام وحده، بل من الاحتكاك، من الاحتراق المتبادل بين العناصر؟ 

شبكة هندسية مفككة تعبيرياً، توحي بمحاولة عقلنة الفوضى. كأن هناك عقلاً يسعى إلى ترتيب الانهيار، إلى رسم خرائط للتيه. غير أنّ هذه الخطوط لا تسيطر على المشهد؛ فهي تبدو هشة، قابلة للانكسار أمام طوفان اللون. وهنا يتجلّى الصراع بين البنية والانفعال: بين الرغبة في التنظيم واستحالة السيطرة. فهل وجود القط الأسود في الخلفية يرمز إلى أنه عنصر بالغ الدلالة. بهدوئه واستقامته، وهو يقف نقيضاً للفوضى السائلة في المقدمة. إنه شاهد صامت، كأنه يمثل عيناً خارجية، عين العالم أو القدر، تراقب الانهيار دون تدخل. لونه الداكن يرسّخ حضوره ككتلة صلبة في فضاء مائع. في هذا التباين بين السكون والحركة، بين الثبات والانسكاب، تتعمق القراءة الرمزية للعمل. فهل الفراغ في اللوحة ليس حيادياً. والمساحات البيضاء والوردية الفاتحة ليست مجرد خلفية، بل فضاءات نفسية؟ أم  إنها مناطق صمت وسط ضجيج اللون؟ وهل  الفنانة تستخدم الفراغ كأداة توازن أم تجعله  جزءاً من السرد الشعوري؟ 

تمارس تريسي نوعاً من التشريح النفسي عبر اللون. فهي لا تعتمد على رموز جاهزة أو سرديات مباشرة، بل تجعل المادة اللونية نفسها حاملة للمعنى. هنا يصبح اللون لغة، والخط جملة، والمساحة فقرة. فهذه اللوحة تحديداً تُقرأ كما يُقرأ نصٌ شعري، حيث لا يمكن فصل الشكل عن المضمون، ولا التقنية عن العاطفة. فهل يمكن القول أنها تعتمد على ضربات فرشاة حرة، وعلى سكب اللون مباشرة، ما يمنح السطح ملمساً حياً؟   وهل اللون الوردي المنتشر في الخلفية يمنح العمل طبقة إضافية من التعقيد؟ أم أن الوردي غالباً ما يرتبط بالرقة والنعومة، لكنه في هذه اللوحة  يختلط بالأحمر الداكن، فيتحول إلى مسرح توتر؟ وهل  هذه الازدواجية في الدلالة تعكس حساسية الفنانة تجاه الرموز اللونية، وقدرتها على قلب المعاني المألوفة؟ 

في النهاية يمكنني القول  إن أسلوب تريسي يقوم على الجرأة في مواجهة الداخل، وعلى استخدام اللون كأداة تحليل نفسي. إنها لا تخشى المبالغة، ولا تتردد في دفع المادة إلى أقصى حدودها التعبيرية. لكنها، في الوقت نفسه، تحافظ على وعي بنائي دقيق، يمنع العمل من الانهيار في الفوضى المطلقة.